Визуальная выразительность: 3D проектирование

 

Объем (ECTS кредиты)

6

Тип предмета (обязательный или по выбору)

обязательный

Семестр преподавания предмета

 

 

Короткая аннотация

Курс лекций оптимизирован для начинающих изучать 3д, в основе которого находится Autodesk Maya- базовый инструмент для создания 3D моделей и анимации. От слушателей курса требуется уверенное знание Windows и основ работы на ПК.

Курс состоит из двух частей:

а) полигональное моделирование, визуализация объектов, текстурирование объектов (по завершении, в обязательном порядке, предусматривается промежуточный просмотр и оценка студенческих проектов);

б) персонажная анимация

 

Предпосылки прохождения предмета

Предполагается наличие навыков базовых основ формальной композиции и рисунка, компьютерной графики

 

 

Цель предмета

Дать понимание основных задач, целей и методов работы 3D модельера, риггера, аниматора и дать знания основных принципов решения типовых задач, возникающих в процессе индивидуальной работы или в составе анимационной студии при создании различного 3D-контента

 

Связи между результатами программы, результатами предмета, методами обучения и методами оценивания достижения результатов

 

Результаты обучения в программе

(Study outcomes in the programme)

 

Результаты обучения в курсе

(Study outcomes in the course)

 

Методы обучения

(Learning methods)

Методы оценивания результатов обучения в курсе

(Evaluation methods)

Знания и их применение

 

Обладает необходимыми знаниями традиционных И новых цифровые технологии, фотография, анимация и т. Д.) Технологий визуального дизайна, их согласованности и различных применений (визуальная коммуникация, дизайн публикаций) , плакаты, компьютерные игры и кино и т. д.)

- уметь управлять базовыми инструментами, используемыми для создания 3D-контента;

- освоить базовый уровень работы в Lightwave и иметь понятие о других составляющих программного пакета Lightwave;

- владеть  приемами моделирования в Lightwave;

- владеть  приемами визуализации и текстурирования объектов в Lightwave;

- владеть  приемами снаряжения (риггинга) и анимации трехмерных объектов и персонажей в Lightwave;

- владеть  приемами настройки рендеринга Maya Software, Mental Ray и визуализации с применением глобального освещения (GI) в Lightwave;

- владеть  приемами создания секвенций изображений, готовых для дальнейшего использования в создании медиа-контента.

 

Практические занятия, творческая работа, лекции

Просмотр, творческие задания

Индивидуальные способности

Возможность использования всех современных и традиционных, а также новых технологий, методов и принципов  проектирования;

Способность развивать проекты, ориентированные на человека (human-centered design);

Способность самостоятельно генерировать идеи, концепции, предложения и решения;

Умение экспериментировать творчески, использовать  личную творческую практику и проекты;

Способность поддерживать актуальные  знания об историческом, этическом и концептуальном контексте;

Способность понимать и использовать существующие и новые медиа и технологии в проектах;

Способность представить профессионально творческие идеи и проекты, визуализировать и сообщать об этом в национальном и международном контексте;

- уметь критиковать и принимать критику, оценивать результат в соответствии с заданными критериями, использовать самокритичность,  как метод творческого самовыражения;

- использовать полученные знания  и практические навыки для решения учебных и профессиональных проектных задач;

- определиться с вектором специализации и дальнейшего профессионального развития.

 

Практические занятия, творческая работа, лекции

Просмотр, творческие задания

Исследовательские умения

 

 

 

 

 

Специальные способности

Умеет генерировать оригинальные идеи, концепции и визуальные художественные решения, экспериментировать

Умеет разрабатывать новые 3Д образы применять собственные стили. приемы

Практические занятия, творческая работа, лекции

Просмотр, творческие задания

 

Тематика курса

 

1.

 

 

 

Распределение нагрузки  

48 ч. – контактные часы (лекции, семинары, онлайн-занятия и др.)

112 ч. – самостоятельная работа.

 

 

Формы и методы оценивания учебных достижений студентов

Просмотр(экзамен)

 

 

Структура накопительной оценки

Результаты выполнения практических работ и итоги промежуточных просмотров – 40 % (вклад в общую оценку);

Экзамен/просмотр – 60 % (вклад в общую оценку).

 

 

Основная литература

 

Osipa, Jason. Facial Modeling and Animation Done Right Stop Staring. Wiley Publishing, 2007

Villar, Oliver. Learning Blender: A Hands-On Guide to Creating 3D Animated Characters (2nd Edition), 2017

Williams, Richard. The Animatores Survival Kit. Faber and Faber Limited, 2001

Гоулд, Дэвид. Maya. Полное руководство по программированию. Язык MEL и C++ API. Пер. с англ. Кудиц-образ, 2004

Керлоуб Айзек Виктор. Искусство 3D-анимации и спецэффектов(The Art of 3D: Computer Animation and Effects), Пер. с англ. Вершина, Москва, 2004

Мараффи, Крис. Создание персонажей в Maya. Моделирование и анимация, издательский дом "Вильямс", 2004,

Стид, Пол. Моделирование персонажей в 3ds max.НТ Пресс, Москва, 2006

 

 

 

Web:

Pamokos:

http://videotuts.ru/maya/

http://render.ru/books/4

http://3dtuts.by/uroki/maya

http://www.3dmir.ru/s_tutor/tutorial/3.html

http://www.avalon.ru/OpenLessons/Maya/Lessons/

http://compteacher.ru/graphics/maya/

http://uroki-maya.online/

http://3dpapa.ru/category/uroki/autodesk-uroki/maya/

 

 

Визуальная выразительность: основы анимации II

 

Объем (ECTS кредиты)

6

Тип предмета (обязательный или по выбору)

обязательный

Семестр преподавания предмета

 

 

Короткая аннотация (до 500 печатных знаков)

Вторая часть курса «Визуальная выразительность: основы и принципы анимации II» предназначена для подготовки специалистов в области медиаискусства, которые могут использовать и применять анимацию в качестве средства визуальной коммуникации, создавать качественный медиа-продукт.
Поэтому в данном курсе сопоставляются практические основы медиа-арта (компьютерная графика, фотография, мультимедийные технологии) с аудиовизуальной культурой и исследованиями в области коммуникации.

Цель курса: научить студентов трансформировать навыки анимации в качественный медиа-продукт.
Ознакомление студентов с процессом создания мультимедийных материалов в разных средах. В частности:  рассматриваются программы AfterEffects и движок для  игр Unity 3D. AfterEffects является одним из самых продвинутых инструментов для  работы с медиа материалом: визуальными эффектами, анимацией, видеорядом; платформа  Unity позволяет эффетивно и быстро разрабатывать игровые приложения, как в 2D, так и в 3D формате. Благодаря встроенной физике, инструментам для проверки взаимодействий, заготовленным функциям разработка игр с помощью игрового движка является намного более простым процессом, чем попытка создания ее с нуля.  Эти игры могут быть портированы для различных платформ, Windows, Android, Mac и другие.

 

 

Предпосылки прохождения предмета

Прохождение курсов Визуальная выразительность: основы анимации I,

Визуальная выразительность: рисунок и композиция I, базовое владение компьютером и графическими программами

 

Цель предмета

- продолжая изучать движение, научатся анимировать персонажей с элементами актёрской игры, познакомятся с основами  сторибоардинга

            - овладеют существующим инструментарием для проведения самостоятельного проектирования;

            - смогут выбирать требуемый инструментарий в ходе теоретического анализа поставленной задачи;

            - будут в состоянии выражать свои идеи и реализовывать поставленные задачи с помощью методов плоскостной графики и интерактивной анимации в собственном медиа продукте.

 

Связи между результатами программы, результатами предмета, методами обучения и методами оценивания достижения результатов

 

Результаты обучения в программе

 

 

Результаты обучения в курсе

 

Методы обучения

 

Методы оценивания результатов обучения в курсе

 

1

Знание базовых концепций дизайна и способность применять их в практической проектной деятельности, проектных проектах;

 

Знание принципов управления проектами и проектной деятельности, способность применять их в реализации творческих проектов.

Знание базовых концепций и принципов игровых движков вообще и игрового движка Unity в частности. Владение программой After Effects

Практические задания, творческие занятия

Просмотр, оценка творческого проекта

2

Способность общаться в профессиональной среде, сообществе  и общественном пространстве в устной и письменной форме на родном и иностранном языках;

 

Умение работать в команде в соответствии с принципами равенства, морали, ответственности и профессиональной этики.

- владение существующим инструментарием для проведения самостоятельного проектирования;

            - умение выбирать требуемый инструментарий в ходе теоретического анализа поставленной задачи;

            - умение выражать свои идеи и реализовывать поставленные задачи с помощью методов плоскостной графики и интерактивной анимации.

 

Работа в группе, поиск проектных решений

просмотр

 

Тематика курса

 

1. Введение в проблематику курса.

Знакомство и обзор рынка applied animations, специфика и особенности производства.

Первое знакомство с  Unity. Среда разработки Mono Develop. Язык программирования C#

Сценарий медиа продукта. Определение и выбор тем для собственного медиа продукта.

 

2D пространство. Спрайты. Контроль за 2D объектом с помощью клавиатуры и мыши.

Стилистика. Стилевое (изобразительное) решение медиа продукта.

Знакомство с AfterEffects. Основы работы, анимация, пробные сцены в АЕ.

Анимация и спрайты. Углубленное знакомство с физикой

Сторибоард. Знакомство с монтажными программами. Работа с аниматиком.

Звук. UI

Работа со звуком в AdobeSoundbooth. Финальный монтаж, создание презентационного проекта медиа продукта.

 

 

Распределение нагрузки студентов

48 ч. – контактные часы (лекции, семинары, онлайн-занятия и др.)

112 ч. – самостоятельная работа.

 

 

Формы и методы оценивания учебных достижений студентов

результат работы студента оценивается в форме экзамена (просмотра), где должно быть продемонстрировано основное итоговое задание (анимационный медиа-продукт), также промежуточные практические творческие задания

 

Структура накопительной оценки

1.         результаты выполнения контрольных работ и творческих заданий  – 20 % (вклад в общую оценку);

2.         методическая последовательность при выполнении практических работ, участие в обсуждениях на занятиях – 25 % (вклад в общую оценку);

3.         итоговый просмотр – 55%.

 

Основная литература

 

Michelle Menard. Game Development with Unity. Cengage Learning PTR; 1 edition (January 19, 2011). ISBN-13: 978-1435456587

Thomas Schwarzl. Game Project Completed: How Successful Indie Game Developers Finish Their Projects. ASIN: B00INF6MGA

Unity 5 From Zero to Proficiency (Foundations): A step-by-step guide to creating your first game with Unity. ASIN: B016YF7OKS
Д.Кирьянов «Самоучитель AdobePremiereProCS4», «БХВ-Петербург», С.-Пб., 2004

Д.Кирьянов, Е. Кирьянова «Самоучитель Adobe After Effects 6», «БХВ-Петербург», С.-Пб., 2004

Гарольд Уайтэкер, Джон Халас «Тайминг в анимации». Москва, 2001

 

 

  • Преподаватель очных курсов: Julia Titowa
  • Преподаватель очных курсов: Maksim Zhuk
  • Преподаватель очных курсов: Lev Letiaghin
  • Преподаватель очных курсов: Julia Titowa