Визуальная выразительность: рисунок и композиция II
|
Объем (ECTS кредиты) |
6 |
|
Тип предмета (обязательный или по выбору) |
Обязательный |
|
Семестр преподавания предмета |
2 |
Короткая аннотация
Рисунок-это один из важнейших способов передачи визуальной информации. Умение рисовать играет важнейшую роль в процессе приобретения базовых знаний и навыков, необходимых для специалистов, работающих в области дизайна. Любой дизайн-проект начинается с набросков и эскизов. Точность и выразительность набросков определяют основные функциональные и конструктивные элементы изделия, дизайн-проекта. Приобретение технического навыка рисования требует внимательного изучения законов построения трехмерного пространства и фиксирования полученной информации на двухмерной плоскости. В различные периоды 20 века используются различные техники рисования. Сегодня наиболее актуальными становятся техники быстрой фиксации конструктивных и выразительных элементов изображаемых объектов. Такая техника противопоставлена многочасовому академическому рисунку, который был актуален в середине 20 века, но требует определенного опыта и «поставленного» глаза и руки. В рамках курса применятся уникальная методика, которая позволяет освоить линейный рисунок и в дальнейшем развивать полученные навыки.
Предпосылки прохождения предмета
Изучение Визуальная выразительность: рисунок и композиция I
Цель предмета
курс направлен на приобретение и развитие практических навыков рисования в различных техниках, разными материалами. Освоение композиционных принципов организации плоскости и пространства
Связи между результатами программы, результатами предмета, методами обучения и методами оценивания достижения результатов
|
№ |
Результаты обучения в программе (Study outcomes in the programme)
|
Результаты обучения в курсе (Study outcomes in the course)
|
Методы обучения (Learning methods) |
Методы оценивания результатов обучения в курсе (Evaluation methods) |
|
1 |
Знание принципов эффективных и творческих методов современного дизайна; Знание базовых, а также передовых и подробных концепций дизайна и его «применение к реальным проблемам и творческим проектам; Знание принципов управления проектами и проектных работ и «применение в процессе фактического проектирования» |
применять навыки линейного рисунка и рисования «по представлению»; |
поисковые, творческие самостоятельные работы |
практическая работа, творческая работа |
|
выстраивать цветовые композиции конструировать цветовой климат |
|
|
||
|
моделировать образы,делать наброски для проектов оперировать, планировать, использовать коммуникативный потенциал композиционных приемов с целью решения творческих задач.
|
репродуктивные, тренировочные просмотры творческих работ |
творческая работа |
||
|
2 |
Умение выявлять, сравнивать и критически оценивать текущие тенденции развития визуального дизайна в Литве, Беларуси, ЕС и мире; Умение изучать основные функции целевой группы, находить свои «потребности» и разрабатывать на основе этого будущие проекты; Умение проводить исследования во время и до начала проекта; Умение выявлять, анализировать и указывать контекст проблемы, которая должна быть решена в дизайнерском проекте; |
создавать интерпретировать художественно-графические средства для решения конкретных за целей в профессиональной деятельности;
|
частично-поисковые методы, творческие методы, просмотры творческих работ |
|
Тематический план курса
- Рисунок по представлению и с натуры. Геометрические и естественные формы. Графическая выразительность бионической формы. Линейный рисунок.
- Иллюзия текстуры. Точное и приблизительное воссоздание текстуры. Повторение и вариативность. Объединение элементов рисунка с помощью текстуры, контур и тоновые градации в перспективе.
- Сложная графическая структура. Композиция объектов в пространстве. Аналоги и работа с ними.
- Свет, как средство определения формы. Наброски и зарисовки. Использование ластика, как визуальный прием.
- Авторский почерк рисования, выбор индивидуального почерка. Иллюзия текстуры. Повторение и вариации. Геометрические формы, естественные формы. Объемные формы, не имеющие плоскостей. Стилизация.
Распределение нагрузки студентов
48 ч. – контактные часы (24 практических занятий, 24 онлайн-занятия)
112 ч. – самостоятельная работа.
Формы и методы оценивания учебных достижений студентов
Студенты выполняют промежуточные задания в системе мудл. На просмотр студенты предоставляют финальное задание и полный объем выполненных заданий
Структура накопительной оценки
Знания и результаты работы студентов оцениваются в форме экзамена (если есть) и по накопительной модели оценки по следующим основаниям:
• пропуски занятий от 10% до 20% - минус 1 балл, 20% и более – решение о допуске к экзамену принимается директором департамента;
• результаты выполнения практических работ и творческих заданий – 60 % (вклад в общую оценку);
• методическая последовательность при выполнении практических работ, участие в обсуждениях на занятиях – 30 % (вклад в общую оценку);
• экзамен/просмотр (подача работ) – 10 % (вклад в общую оценку).
|
Основная литература |
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. - М.: «Книга», 1975.
2. Графика Пикассо. - М.: «Искусство», 1970.
3. История мирового искусства. - М.: БММАО, 1998.
4. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. - М.: «Просвещение». 1998.
5. Пространство картины. - М.: « Советский художник», 1989.
6. Рисунки старых мастеров. Серия из 14 выпусков. 1983-1992.
7. Учебный рисунок в академии художеств. - М.: «Изобразительное искусство», 1998.
8. Л.Н. Миронова. Цветоведение. Минск. Вышейшая школа 1984.
9. Мориока и Стоун. Дизайн цвета практикум.Рип-холдинг.2006
10. Г.Фрилинг,К.Ауэр.Человек,цвет,пространство.М. Строиздат 1973
11. М.Люшер.Цветовой тест Люшера. Экмо-пресс.2000
12. М.Домасев,С.Гнатюк.Цвет.Управление цветом, цветовые расчеты и измерения. Питер, 2009
13. John Gage. Color in art. Thames and Hudson 2006
14. D.E.Carter.The new big book of color.2006